В третьем номере журнала "Ветер странствий". опубликована вторая статья Веты Ножкиной с рассказом о Творческом объединении "Аэлита" 

ИЗ НИХ УСТАНЕТ КТО-ТО, И НЕБО УПАДЁТ… Сделать фестиваль не так-то просто…Это для приезжающих гостей видно верхушку, праздничную мишуру…Но за организацией каждого фестиваля стоят люди, бескорыстно отдающие своё жизненное пространство нам – жаждущим праздника, слушателям и отдыхающим.Сегодня у нас встреча с организаторами клуба авторской песни «Аэлита» и, в том же лице, организаторами фестиваля «Лиловый ветер» - Александром Силиным и Наталией Бутенко.   С чего начинался «Лиловый ветер»?

Сначала возникла инициативная группа, которая проводила концерты с осени 2001 года, после выхода в свет альбома «Живая струна». В марте 2002 года Саша Силин встретился со своими друзьями-альпинистами, и, в частности, с Виктором Ключниковым, который и предложил организовать фестиваль на Писаных скалах на первомайские праздники во время проведения традиционных международных соревнований скалолазов «Ак-Коль». Виктор был организатором этих соревнований и стал одним из организаторов фестиваля. Поэтому «Лиловый ветер» был назван фестивалем туристской песни. Кстати сказать, Виктор Ключников и по сей день помогает нам в организации фестиваля.Когда вопрос об организации фестиваля был согласован и решен окончательно, начали искать спонсоров и поняли, что необходимо зарегистрировать юридическое лицо. Так появилось Творческое объединение «Аэлита», которое и стало официальным организатором фестиваля «Лиловый ветер». Все это происходило очень быстро: решение о фестивале созрело к концу марта, объединение зарегистрировано 1 апреля, первый фестиваль состоялся 1-3 мая 2002 г. Эту дату мы и считаем рождением фестиваля. Первым председателем жюри фестиваля стал Насер Кульсариев (на фото). Он очень тепло откликнулся на приглашение и поддержал организаторов. Он же и задал высокую планку «качества» лауреатов и дипломантов «Лилового ветра», он же стал и первым «чайханщиком» «Лилового ветра», привнеся в шуточный концерт особый дух традиционной «Чайханы».

Почему выбрали форму «фестиваля»? Ведь есть ещё «слёты», где не нужен конкурс, а в Новосибирске вообще проводятся в мае «маёвки», на которые просто съезжаются авторы и любители…

Хотелось организовать людям праздник души. А фестиваль – это и есть праздник. На первом фестивале даже салют был (на фото). Конкурс решили проводить, потому что было интересно определить уровень авторов и исполнителей, найти новых людей. Конечно, мы все воспитывались в традициях авторской песни, бывали на фестивалях клуба «Тоника» в 80-х годах, а в 90-х и сами в них участвовали. Да и по ТВ в советское время транслировались международные фестивали: Грушинский, Таллиннский, Киевский… В 2001 году прошел фестиваль «Поющие горы», организованный Ольгой Качановой, и члены оргкомитета «Лилового ветра» там отличились: Александр Силин стал лауреатом, Татьяна Кушулун, Леонид Тернов, Лидия Колесникова и Руслан Кудербеков – дипломантами. Безусловно, какие-то элементы были уже проверены многими годами фестивалей и учтены при подготовке «Лилового ветра». Много у нас и своих «фишек», придуманных по ходу организации. К примеру, указатели с цитатами из песен («Кому на север, а вам налево», «Вот новый поворот», «Еще немного, еще чуть-чуть» и др.); театрализованное открытие в формате мюзикла; шуточный конкурс «Мисс Или», фирменная статуэтка фестиваля и многое другое. 

Саша, зачем тебе всё это надо? За столько лет наверняка не раз возникало желание всё бросить и больше не проводить фестивали…Лет пять назад я бы ответил, что делаю свой скромный вклад в развитие Авторской песни. А сейчас… Сейчас фестиваль — уже традиция, слабо зависящая от погоды, решений акиматов или формата и программы «Лилового ветра». Самое главное, что родилось и продолжает жить на фестивале — это атмосфера радости и единения с песней. Видимо мне, как и всем, кто приезжает каждый год в мае на Или, нужен заряд музыкально-созидательных энергий. 

Кто из гостей фестиваля за эти годы запомнился больше всех? Чем?Все запомнились по-своему. Ведь гостей мы приглашаем именно таких, с которыми интересно пообщаться не только в творческом плане, но и просто о жизни. И все они разноплановые: рок-бард Вячеслав Нольфин с Байкала; неисправимый оптимист, идейный вдохновитель и организатор Всемирного дня бардовской песни Константин Шлямов из Читы; глубоко духовный, светлый большой поэт Юрий Анастасьян из Бишкека… Пожалуй, могу выделить Николая Старченкова, замечательного тюменского автора, который председательствовал на нашем фестивале уже дважды. Вот где кладезь для начинающих авторов. Его жюрейство – это сразу и мастер-класс. Колоссальный фестивальный опыт и огромный багаж житейской мудрости. 

Наташ, со стороны можно сказать, что ты - основной творческий двигатель ваших задумок. Расскажи о разнообразии форм общения и работы в клубе, насколько мне известно, вы не только авторской песней занимаетесь? Творческое объединение «Аэлита» зарождалось не как клуб, а как координационный центр между творческими людьми. Изначально в него входили ребята из разных клубов. И по сей день члены «Аэлиты» параллельно участвуют в жизни других клубов и объединений. И это очень ценно, потому что только вместе, объединившись, можно создать что-то действительно большое и серьезное.По мере того, как мы развивались, пришло понимание, что нужно работать с начинающими авторами, чтобы общий уровень авторской песни в Алма-Ате рос. Поэтому мы стали проводить клубные встречи. Когда просто общаться, показывать новые песни, обмениваться мнениями, когда проводить полноценные мастер-классы по стихосложению, вокалу, владению гитарой, актерскому мастерству, технике владения микрофоном, сценической настройке… Есть у нас тренинговые программы: по развитию творческих способностей, межличностным отношениям, командной работе, развитию способностей и личностных качеств, саморегуляции. Это, так сказать, прикладные знания и навыки, которые помогают и на сцене, и в жизни.Периодически мы проводим творческие встречи с интересными авторами – своими и приглашенными, а иногда и приезжими. Бывают встречи просветительского плана, когда мы знакомим всех желающих с творчеством какого-либо интересного автора, поем его песни, слушаем записи, рассказываем о его жизни и творчестве. Также в клубе мы обсуждаем интересные статьи об авторской песне, презентуем новые альбомы, книги. А иногда просто пьем чай и делимся новостями, потому что мы уже хорошие друзья.Наташ, и ещё один вопрос: расскажи о названиях «Аэлита» и «Лиловый ветер».Название «Аэлита» возникло благодаря образу марсианки из одноименной повести Алексея Толстого. Легкая, летящая, с открытой душой. Только нам она представлялась крылатой. И фестивальная статуэтка несколько лет была именно такая – девушка с крыльями, в струящемся платье. «Лиловый ветер» - это тоже очень поэтично. Кто бывал на фестивале, наверняка обратил внимание, как выглядят облака над рекой и скалами на закате. Они - лиловые. А в это время на поляне цветут лиловые колокольчики…

Вышел второй номер журнала "Ветер странствий". В этом номере, опубликована вторая статья Веты Ножкиной, посвященная развитию авторской песни в Казахстане и других Республиках Центральной Азии

«СЛУШАЙ И СКАЖИ МНЕ, ВЕРНО ЛЬ Я ПОЮ…»

Фестивальное  движение в Казахстане и Центральной Азии. Часть 2. (Ссылка на 1 часть)

Пожалуй, отправной точкой связи бардов с республиками Центральной Азии можно считать 1941 год, когда вместе с труппой театра города Грозного в Ташкент переезжает Александр Галич (Гинзбург).

Всего годом датируется его пребывание в Азии, и документальные источники, к сожалению, не многочисленны, чтобы судить о влиянии его духа вольнодумства. Но хочется верить, что в те далёкие годы он бросил семена в благодатную азиатскую почву для произрастания вольной мысли, которая будет искать выход в песнях авторов-бардов сегодняшнего дня.

Бурное проникновение свежей мысли в Азию произошло во времена сталинских решений – когда на территорию Казахстана был депортирован целый ряд народов СССР, в том числе в исправительно-трудовые лагеря, и позже, в 50-60-е годы, для освоения целинных земель - свежие умы ещё миллиона жителей Украины, Белоруссии и России. 

После фактического распада СССР в 1991 году культурное влияние России стало ослабевать, молодые азиатские  республики начали возводить самостоятельное здание культурной жизни. По данным переписи – за период с 1989 по 2008 год – численность русских, украинцев, немцев в Казахстане сократилась в два с половиной раза. Но парадоксально, что именно к этому периоду относится активное появление клубов авторской песни на территории независимых азиатских республик и, соответственно, зафиксирован количественный рост клубных фестивалей.

Первые фестивальные ласточки в Центральной Азии появились в Узбекистане. Благоприятствовала объединению «поющих-думающих» политическая обстановка содружеств советских республик. Комсомольские организации и общество «Знание» направляло авторов-исполнителей с лекциями-концертами - на хлопок, на сбор винограда, на заводы и предприятия, где основу культуры формировала интеллигенция  центральных городов России – Москвы, Ленинграда.

Один из активистов Степан Балакин так описывает зарождение движения «авторской (бардовской, самодеятельной) песни» в Ташкенте:

 - Первый ташкентский клуб самодеятельной песни - КСП "Апрель" был создан весной 1975 года небольшой группой энтузиастов. Тогда организаторы клуба провели несколько сольных выступлений питерского классика бардовской песни Юрия Кукина, приехавшего в Узбекистан на гастроли в составе эстрадного коллектива. А уже в конце апреля того же года во Дворце энергетиков состоялось собрание, поводом к которому стал концерт замечательного саратовского барда Владимира Ланцберга. Он поделился «рецептом» под названием «Как создать КСП». Строка из его песни «Слушай и скажи мне, верно ль я пою?» стала девизом первых фестивалей. За опытом проведения подобных фестивалей Игорь Бяльский и я ездили летом того же1975 года в Самару на Грушинский фестиваль, а осенью того же года мы побывали на Московском слёте КСП. В начале мая 1977 года в урочище Чимган был проведен 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельной песни «Чимган-77». В 80-х годах в Ташкенте возникло несколько КСП - "Встреча", "Старые драндулеты", "Орфей", "Лимузин", но все они просуществовали несколько лет, и только в 1993 году по нашей инициативе с Сергеем Рогожкиным при ДК "Железнодорожников" был создан наиболее массовый и стабильный клуб "Арча", который под руководством Темура Валитова успешно проводит свои еженедельные встречи и концерты в Ташкентском "Доме фотографий" по сей день.

            Появляются фестивали и в других городах Узбекистана – в Учкудуке,  Навои.

В 1984 году Ришат Гилязов организует фестиваль «Холодные ключи» в городе Заравшан, впоследствии ставший фестивалем памяти Юрия Визбора. С именем  Юрия Визбора связано немало событий, происшедших и в Казахстане. Например, в книге известного альпиниста Аркадия Мартыновского описывается первый приезд Визбора в Казахстан в 1959 году – в альпийский лагерь Кок-Бас-Тау (чуть выше Медео), где автор получил первые впечатления о парне с гитарой, чьё имя вскоре станет известным во всех уголках советского пространства.

А двадцать лет спустя Юрий Визбор благословит создание алматинского клуба поэзии, романса  и авторской песни «Тоника», который возглавит Феликс Портной, а далее продолжит его работу Анатолий Марынкин, известный в широких кругах своей, ставшей знаменитой песней «Талгарский перевал». Анатолий Марынкин так описывает в воспоминаниях моменты организации клуба:

 - Идея организации клуба и первая сходка состоялись 1 января 1979 года на квартире у Феликса Портного. В течение года Феликс занимался оформлением Устава клуба, на котором, в частности, была подпись Секретаря Союза писателей Казахстана  Олжаса Омаровича Сулейменова…Ежегодно, в феврале-марте проводился конкурс авторской песни «Весенний Эдельвейс»…, который стал стартовой площадкой для многих алматинских бардов – архитектора Ольги Качановой,  студентки пятого курса Казахского университета Инны Лозоватской, Андрея Курбатова – водителя троллейбуса, студента педагогического института Вадима Козлова, Леонида Неверова – начальника участка городской электросети (из интервью Анатолия Марынкина В.Халонену, 1985 год).

Следом за «Тоникой», в 1980 появляется клуб «Зелёная карета» в городе Усть-Каменогорске, в 1981 – «Фламинго» в Целинограде, 1984 – клуб «Марианна» в Караганде, 1985 – клуб «Орфей» в Темиртау…

Всесоюзный фестиваль «Алма-Ата-80», организованный горкомом комсомола Алма-Аты и новоиспеченным клубом «Тоника» проложил дорогу в Казахстан для исполнителей и любителей бардовской песни из самых дальних уголков Союза (в предыдущем номере «Ветра странствий» об этом рассказано подробно).

Вскоре после всесоюзного фестиваля клубом «Тоника» и его руководителем Феликсом Портным был организован абонемент, по которому «вставшие на крыло» российские барды – Юрий Визбор, Александр Городницкий, Вероника Долина, Евгений Клячкин, Виктор Берковский проехали с концертами по нескольким городам Казахстана.

Воодушевлённые новым дыханием песни, стали активно создаваться клубы и в других казахстанских городах, всё плотнее и плотнее заполняя карту КСП. На территории республики, в её центральной части, в городе Байконур, в среде офицеров и военнослужащих космодрома тоже объединились любители с целью «наполнения жизни песнями». Николай Глыбовский, собравший материал по истории создания байконурского клуба «Звёздный» описывает этот период так:

 - В начале марта 1987 года в городе появились рукописные объявления, предлагающие всем интересующимся самодеятельной песней, собраться в Доме офицеров и создать клуб. На первую встречу пришло человек двадцать, что приятно удивило ее организатора Сергея Андреева, бывшего в ту пору старшим лейтенантом, военнослужащим воинской части. Дальше был период, который наш «начальник штаба» Сергей Гараган позже назвал медовым месяцем клуба. Мы были очень разные…Но главным было внутреннее общение, мы наконец-то нашли единомышленников, с которыми могли поделиться и песнями, и мыслями, и которые понимали друг друга с полуслова. Наши заседания начинались с песенной «разминки», далее разучивались новые песни, строились планы на будущее (которые, как это ни странно, во многом удавалось реализовать)… Тогда же возникла и достаточно смелая мысль принять участие в одном из традиционных фестивалей КСП – «Чимган-87». Этот фестиваль проводился ташкентским КСП в майские праздники и относился к числу достаточно крупных региональных фестивалей…В следующем фестивале нашего региона – «Алма-Ата-87», проводившемся в конце мая, принимали участие, наверное, самые опытные и профессиональные члены нашего клуба, начавшие петь вместе еще задолго до приезда в Ленинск, во время учебы в Ленинградском политехе,- трио «Бе-Му-Му» (С.Беляков, Р. и О.Муромцевы). Результатом их участия стал диплом этого фестиваля…

Фестиваль «Алма-Ата – 87» стал знаковым не только для казахстанцев. Сюда съехались авторы-исполнители из самых разных уголков ещё Советского Союза. Здесь объединят свои усилия в проведении азиатской чайханы Насер Кульсариев и Владимир Юн, и они уже навсегда останутся с песней. До сего дня Владимир Юн проводит бардовские фестивали, и уже имеющий статус международного «Чимбулак» - несёт знамя песенных традиций и не уступает в плане организации российским форумам. Зимой же Владимир собирает поющую братию на снегом дышащий склон Чимбулака – на фестиваль «Сноубард», где соседствуют рядом заоблачно-снежный вид спорта и не менее заоблачные, но земные песни его друзей. 

Особое место в фестивальной истории уже двухтысячных годов заняли два проведённых (в 2001 и 2003 годах) фестиваля под брендом «Поющие горы», организованные Ольгой Качановой. Здесь были выдержаны традиции российских фестивалей – с большим количеством приглашённых мэтров, с серьёзностью конкурсных отборов и проведением концертов гостей на площадках города. Но, видимо, из-за обособленности политики организаторов «Поющие горы» не нашли продолжения в истории Казахстана.

Уже в течение больше, чем десятилетия самым крупным песенным форумом Казахстана является международный фестиваль авторской песни «Астана». Его руководитель Максат Сарсенбеков в июле 2010 года проведёт его уже в двенадцатый раз. За все эти годы в жюри фестиваля  побывали именитые барды России и зарубежья – Александр Городницкий, Александр Дольский, Владимир Туриянский, Вадим Егоров, Борис Бурда, Виктор Байрак, Алексей Иващенко, Вадим и Валерий Мищуки,  а почётные гости Раиса Нур и Андрей Козловский уже не раз удостаивались внимания Акимов Астаны, вручавших им памятные подарки. Лауреаты этого престижного фестиваля продолжают свой творческий путь, радуя новыми песнями и победами на престижных российских фестивалях – им.Валерия Грушина, «Петербургском аккорде», Ильменском фестивале, что говорит об уровне подготовки фестиваля «Астана».

В основе появления на свет первых фестивалей песни лежал туризм. Позже, из-за желания выполнить задачи поющих у костров людей – обменяться песнями, научиться новым гитарным приёмам - организаторы стали проводить исключительно поющие фестивали. Но некоторые фестивали и по сей день оставили за собой статус «туристских» - когда в течение дня проводятся туристские мероприятия, а вечер собирает поющих – и уже не только у костров, но и на комфортных, по-современному оборудованных сценах. Одним из таких фестивалей в Казахстане является «Лиловый ветер». Его организатор Александр Силин – энтузиаст своего дела, собирает уже около десяти лет поющий народ в майские праздники на степных широтах алматинской области - в местечке Тамгалы, на берегу реки Или. Немногочисленный, семейных по духу, этот небольшой фестиваль собирает старых друзей и открывает ворота песенному лету.

Особый разговор о детско-юношеских фестивалях Азии. Пока подобного рода фестивалей зафиксировано два, и оба в Казахстане: «Струнная капель» (Астана) и «Глория» (Петропавловск). Что можно передать детям – только достойное, только лучшее. А те, кого заботит будущее, - заслуживают и уважения, и особых привилегий. Гульзада Жаркимбаева до переезда в Астану уже сформировала свой взгляд на песенный мир, и, вооружённая педагогическими знаниями, вкладывает всё, что знает сама в детский мир авторской песни Казахстана. А Аида Туртаева из Петропавловска, подхватившая знамя своих педагогов Надежды и Юрия Ткаченко, воплощает своё желание делать добро на территории молодёжного фестиваля «Глория», где уже есть предпосылки для разграничения – это авторская песня, а это рок, шансон… и есть главное – желание творить доброе, и искать себя.

Есть ещё фестивали территории Азии, о которых следует говорить, чтобы объективно донести всю разномастность поющих – это фестивали «Горное эхо» и «Зимний аккорд», которые, как штаммы  появляются  в год два-три раза. Не всегда за вывеской «авторская песня» есть то, что должно быть. Цели организаторов фестивалей в Положении преследуют благие намерения, но что за этим скрывается, убедиться можно только побывав там. Что же кроется за формой проведения фестиваля в азиатских республиках сегодня, зачем, для чего - и в дождь, и в холод, и степную жару собирается поющий люд? Что происходит после того, как отгремели громкие объявления званий лауреатов и дипломантов? «Остров песни» проводит своё архивное расследование, и об этом расскажет читателям «Ветра странствий» в последующих номерах. Продолжение следует…

Вышел первый в этом году номер журнала "Ветер странствий". В этом номере, опубликована статья-интервью Веты Ножкиной, посвященная развитию авторской песни в Казахстане и других Республиках Центральной Азии

ЧТОБЫ ЖИТЬ КИЛОМЕТРАМИ…

Фестивальное движение в Казахстане и Центральной Азии, часть1

Очевидцы проникновения авторской песни, как жанра, на территорию Центральной Азии сходятся в едином мнении – что это явление было естественным и необходимым для утверждения мыслящей интеллигенции. Ведь песня – это в первую очередь «слово», которое может облагородить и ранить, возвеличить и уничтожить. Авторская песня, в лучших своих традициях, утверждала  достоинство, мужество, человечность, верность, любовь, дружбу, - возвышая человека. О принципе единства песни и жизни теоретики авторской песни будут говорить позже, а на заре её проникновения на территорию азиатских республик, она учила слушать сказанное слово.

Один из очевидцев, Владимир ОГАЙ рассказывает:

 - В 1973 году, когда я учился в девятом классе, впервые услышал песни Высоцкого, и они, что называется, «запали». Многие песни нравились по кинофильмам, но только позже я узнал, что это песни барда Окуджавы - «Простите пехоте…», Визбора – из кинофильма «Июльский дождь». А уже «живое» исполнение «необычных» песен, с нужными словами,  - я услышал на концерте Слёта «Весенний эдельвейс», в середине 70-х,  в зале института инженеров железнодорожного транспорта. И это притянуло меня, как магнитом, и оставило до сегодняшнего дня в жанре авторской (бардовской) песни. На том концерте я услышал совсем молодых Вадима Козлова, Ольгу Качанову, Анатолия Марынкина… Сегодня поёт мой сын – Дмитрий. И хотя мы перебрались из Казахстана в Канаду, в страну, казалось бы, иной культуры, нас приятно удивило, что бардовское движение в достаточной мере присутствует и в Канаде, и на северо-американском континенте вообще. Но я понимаю, что основа сегодняшнего успеха моего сына – те далёкие семидесятые, Алма-Ата, и первые настоящие песни.

Справка: Огай Дмитрий – увлекается авторской песней с возраста десяти лет; автор песен на стихи Арсения Тарковского, Николая Рубцова, Бахыта Кенжеева, Светланы Назаровой и др. В городе Алматы являлся членом КСП "Тоника". В настоящее время - член клуба авторской песни "Перекресток" (г. Торонто). Участник фестивалей авторской песни "Поющие горы — 2001" (г. Алматы) — дипломант, "Астана — 2003" (г. Астана) — лауреат, "Оттава — 2005" (г. Оттава) — лауреат.

Ещё один очевидец зарождения фестивального движения,  гость Алматы, у которого мне посчастливилось взять интервью в январе этого года, архивист уральского региона России Валерий Чудиновских:

 - Для меня всё началось с того, что в году примерно семьдесят седьмом - семьдесят восьмом в Свердловске организовался клуб самодеятельной песни под руководством городского комитета комсомола. Клубы эти создавались по всей стране, но под контролем, чтобы люди не пели чего ни попадя. У людей была необходимость встречаться, обмениваться песнями, умениями владения гитарой, ведь гитарных школ тогда не было и большим подспорьем в этом информационном обмене были фестивали, куда съезжались люди ото всюду. В Куйбышеве (нынешняя Самара) уже с 1969 года начали проводиться фестивали, вначале они были туристского направления и позже они стали песенными, имени Валерия Грушина. С разницей в один год появился Ильменский фестиваль в Челябинске, существующий до сих пор. Вот на этом фестивале  в мае 1979 года мне довелось побывать. Туда съехалось несколько тысяч человек и надо заметить, что до сегодняшнего дня в структуре Ильменского фестиваля, в его форме проведения мало что изменилось, ну, разве что народу стало ещё больше – уже несколько десятков тысяч. Это было мне интересно, в новинку, и захотелось съездить куда-нибудь ещё. И уже в июле семьдесят девятого я приехал в Куйбышев на мой первый «грушинский». В то время был информационный голод, я знал десятка два песен Визбора по альбому, который «ходил по рукам» уже года три, но верилось, что у Юрия Иосифовича уже есть новые песни, а как их можно было услышать – только на фестивале. Тогда мода была – все ходили с кассетными магнитофонами, они были привязаны верёвочкой на пузе и с помощью длинной удочки, к концу которой крепили микрофон,  записывали происходящее на сцене. Тогда, в семьдесят девятом я записал кассет десять часовых…Был один случай – на третьем туре, когда определяли лауреатов, я расположился около сцены и вдруг почти прямо чуть мне не на голову ставят огромную скамейку, какие раньше были в спортзалах, и смотрю - вдоль этой скамеечки бочком-бочком  проходят и усаживаются Берковский, за ним Никитин, Дольский, Визбор, и они садятся прямо у меня за спиной. В течение всего времени выступлений я слушал их комментарии. Но надо сказать, они не сильно комментировали происходящее, а обменивались между собой своим творчеством. И я присутствовал при разговоре, когда Визбор Дольскому говорит: - Вот у тебя красивая фраза есть «из дальнего окна доносится рояль…», ты не обижайся, но я у тебя эту фразу возьму для своей песни, с чем Дольский согласился: - Ну, ладно, если получится – бери, не жалко… Зимой мне довелось съездить ещё на один фестиваль – в Минск, это был первый Всесоюзный фестиваль, председателем на котором был Визбор. А потом приходит известие, что грушинский фестиваль в восьмидесятом году не состоится, ходили слухи, что отменили его из-за олимпиады, но странно как-то – олимпиада-то в Москве, а фестиваль вон как далеко – в Самаре…Внятных объяснений не было, но факт, что большого Всесоюзного фестиваля не будет. И вдруг, опять же по комсомольским каналам, через клуб мы получаем сообщение, что в октябре восьмидесятого года фестиваль пройдёт в Алма-Ате, и вроде даже он будет по статусу всесоюзным. Приглашаются знаменитые барды и председателем жюри обещался быть Александр Городницкий.  Мы приехали дружной делегацией, нас встретили и из аэропорта сразу повезли на Медео, где недалеко от знаменитого катка, в ущелье, расположился палаточный лагерь. Здесь проходило прослушивание, а основные программы шли прямо на Медео, где на льду стояла сцена наподобие «грушинской» гитары, но меньше размерами, так, что наш свердловский ансамбль «Зеркало» еле умещался на ней. Члены жюри – Вероника Долина, Владимир Муравьёв, Михаил Львович, Григорий Гладков и Александр Городницкий – были очень представительны. Поющего народу было много. Запомнились: автор из Алматы – Наталья Приезжева, меня тогда поразил Александр Евстегнеев – исполнитель из Москвы, наши палатки оказались рядом, и я наслаждался, как он пел несколько часов напролёт почти все песни Визбора, и Городницкого , и Окуджаву, и Новеллу Матвееву.

Справка:  Приезжева Наталья – родилась в г.Энгельс Саратовской области в семье военного лётчика и врача. Сочинять стихи начала с десяти лет, песни – с тринадцати. В Алма-Ате Наталья Приезжева часто выступала в больших концертных залах совместно с такими мэтрами, как народные артисты СССР Роза Рымбаева, Ермек Серкибаев. Песни рождались на различных творческих встречах — например, с отрядом летчиков-испытателей на горнолыжной базе «Чимбулак» в Алма-Ате. Песня «Горный романс» (стихи Леонида Прицкера) была посвящена известной летчице Марине Попович. В Алма-Ате Наталья была гостем многих радио- и телепередач. В документальный фильм студии «Казах-фильм», посвященный воинам-интернационалистам, была включена ее песня на стихи Дмитрия Сухарева «Сверстнику». В настоящее время живёт в Москве.

- Запомнился харьковский ансамбль «Вариант», - продолжает рассказ Валерий Чудиновских, - и из Донецка автор Алексей Пугачёв, самая известная его песня с такими словами «…над землёю ночь лунявая, в небе звёзды понатырканы, приходи ко мне, кудрявый мой, покатай на мотоцикле…» потом ещё много лет была обязательным атрибутом «Чайханы» разных фестивалей, да и до сих пор её любят. Великолепно выступила вся наша свердловская команда – Михаил Неволин – наш автор, Лена Хохлова – председатель нашего клуба, ансамбль «Зеркало», я выступал, как исполнитель. Из Нижнего Тагила были наши друзья – Михаил Сипер и Василий Мешавкин. Ну, и конечно, «зацепили» своими песнями москвичи – Борис и Михаил Кинеры, тогда ещё певшие дуэтом…Да, практически это была замена грушинскому фестивалю, и молодец Феликс Портной, что так отважно решился провести этот фестиваль в Алма-Ате. Немного позже, в 1982 году, я поехал на Чимганский фестиваль, который мне расхвалили друзья. Но, сойдя с трапа самолёта, с огромным рюкзаком за плечами и обвешанный несколькими фотоаппаратами, я был в растерянности, узнав, что фестиваль отменён из-за эпидемии пращура…Но отважные всё равно поехали на место проведения фестиваля, где наблюдалась очень тёплая дружеская атмосфера, и импровизированные концерты всё-таки состоялись…(более подробно интервью с Валерием Чудиновских вы сможете послушать в записи на сайте www.akbard.kz).  

продолжение следует…

В свет вышел очередной - пятый номер журнала Ветер Странствий, №5 -2009г. По уже сложившейся традиции в каждом номере есть статья посвященная и авторской песне. Очередная статья посвящена многочисленной творческой семье - семье Банниковых. Автор: В. Ножкина

ИЗ ПЕСНИ - ПЕСНЯ

Геннадий, когда состоялся первый «выход» вашей песенной семьи в люди, в каком составе? Не хотел бы ты немного пофилософствовать на тему «авторская песня – как один из видов песенных жанров»?

- Семья наша вышла, можно сказать, «из песни» – мы с Галей познакомились в вокальном ансамбле Московского университета «Гелиос», и слово за слово – родилась ячейка общества, которая после окончания моей учёбы мигрировала на остров Сахалин, где всегда нормальная погода. Вот там-то мы и начали петь самостоятельно в промежутках между рождением детей Насти и Тимы. Участвовали в бардовских слётах, выступали в каких-то концертах перед рыбаками, записывались на сахалинском радио, устраивали детские утренники. Совсем недавно Галя встречалась с этими сахалинскими детьми, но уже в Санкт-Петербурге – они с восторгом ей сказали: «Вы нам устроили самое счастливое детство!».
Кстати, там же, на Сахалине, произошло наше позиционирование себя в жанре авторская песня. Недавно ушедший от нас Ланцберг, приехав тогда в Южно-Сахалинск, небрежно выкинул нас из списка АП, поскольку мы нарушали каноны жанра и вносили слишком много лишнего в простецкую «песню у костра». Короче, мы пели слишком красиво, а Галочка даже позволяла себе весьма фривольно ручкой махать. Не скажу, что вердикт мэтра нас огорчил – скорее всего, наоборот. Ходить по протоптанным дорожкам нам не очень-то хотелось, и мы продолжали гнуть свою линию – красивое многоголосье, мелодическое многообразие, стихотворная глубина. Собственно, эти критерии так и остаются нашими основными приоритетами до сегодняшнего дня.

Галя, как в вашей жизни раскручивались жизненно-песенные события (кстати, вы как с песней – в обнимку, под ручку или как-то ещё)? Влияли ли песни, исполняемые вами, на становление детей?

– У меня, кроме гуманитарного, есть ведь ещё и музыкальное образование (Краснодарское музучилище), и это очень помогает нам при аранжировках наших выступлений, что, согласитесь, только обогащает и украшает жанр авторской песни. А моё мнение: подо все жанры необходимо подводить классическую основу. Конечно, и до поступления в МГУ я выступала в различных музыкальных и певческих коллективах, и даже сольно, но ансамбль «Гелиос» выделю особенно. Это был уже практически профессиональный уровень – мы выступали в Москве, гастролировали и в Союзе и за рубежом, что в те времена было очень непросто. Я и до МГУ и после работала в музыкальной сфере, впоследствии главным образом в соответствии с положением наших детей. Когда они были маленькие – это были ясли и детский сад, потом – школа, где мы были главными устроителями музыкальных вечеров, кавээнов и т.д. и т.п. Поэтому дети были всегда под моим присмотром, в том числе и музыкальным. Что из этого получилось – судить зрителям.

Я правильно поняла, Настя, ты живёшь в Пенсильвании? Какой основной род твоих занятий? Как часто ты выступаешь в составе семейного ансамбля? Каково твоё отношение к АП в настоящее время?

– Да, я уже давно живу в США, около Филадельфии. Вначале училась в школе, потом в двух университетах (один, правда, в Канаде), сейчас работаю в агентстве по проблемам эмиграции. Но минимум раз в год, а то и два приезжаю в Алматы, и практически всегда мы выходили вместе с родителями и братьями выступать на различных сценах – в Доме учёных, вашем, Вета, бард-кафе, на фестивалях и т. д. Последний раз мы выступали в Москве в Доме архитектора, где только Тимохи не хватало. В Америке я тоже постоянно принимаю участие в фестивалях авторской песни. Конечно, веселее было, когда Тимка  жил в Америке, но он уехал, и теперь я  подумываю об отъезде ближе к своим. Кризис, конечно, мешает осуществлению этих планов. Но авторская песня всё равно помогает жить веселее и светлее.

Тимофей, как давно случилось «попадание» в песню, как шло становление тебя в песне? Что она для тебя значит сегодня?